TEATRO DE TÍTERES DE EL RETIRO

TEATRO DE TÍTERES DE EL RETIRO

Érase una vez un pato

Compañía: Teatro La Proa (Cuba)

3 y 4 de mayo,18 h

Edad recomendada: a partir de 6 años

Acceso mediante descarga previa de entrada gratuita desde el 2 de mayo a las 10 h

La noticia sobre la existencia de una extraña y peligrosa ave es el detonante para que el titiritero Gatillo seduzca a sus amigos, el Guardabosque y el Biólogo, y les haga interpretar la historia de un Pato vanidoso e inconforme que intenta convertirse en Rey.

Para lograrlo, el Pato engaña a los animales que se encuentra a su paso, a quienes les roba. Al transformarse con atributos ajenos, el Pato es víctima de su ambición. “Érase una vez un pato” es una parábola titiritera contra el egoísmo y la superficialidad. Es un canto a la autoaceptación y al reconocimiento de los verdaderos valores de la vida.

Manoviva

Compañía: Girovago & Rondella (Italia)

10 y 11 de mayo, 18 h

Edad recomendada: a partir de 5 años

Acceso mediante descarga de entrada gratuita desde el viernes 9 de mayo a las 10 h

Manoviva comienza con una temática circense, con virtuosismos que cautivan al público, que dan lugar a pequeñas historias donde las palabras son reemplazadas por símbolos, un lenguaje universal que toca otra esfera de comprensión generalmente descuidada, historias que crean un diálogo familiar, surrealista como un cuadro de Chagall.

Cuando los hombres tengan alas

Compañía: La Malette. (Francia/Uruguay)

15 de mayo,18 h

Edad recomendada: A partir de 5 años

Acceso mediante descarga previa de entrada gratuita desde el 14 de mayo a las 10 h

Cuando los hombres tengan alas» es un espectáculo de marionetas de 30 minutos, dirigido a todos los públicos. La historia se centra en Mr. Toulemonde, un personaje que encarna el deseo humano universal de volar, inspirado en figuras históricas y míticas como Ícaro y los astronautas modernos. Impulsado por este anhelo, Mr. Toulemonde se embarca en una serie de intentos llenos de ingenio, creatividad y perseverancia. A través de su proceso de prueba y error —donde cada fracaso se convierte en una oportunidad para aprender—, el espectáculo refleja la eterna lucha del ser humano por superar sus límites y alcanzar lo inalcanzable. La obra, dirigida por Adrian Giovinatti, se caracteriza por su estética de «bric-à-brac», donde los objetos cotidianos, desechos y materiales reutilizados se transforman en elementos creativos y narrativos. Esta propuesta estética no solo enfatiza la creatividad, sino también una visión de sostenibilidad e ingenio tecnológico, cercana a la filosofía «low tech»